THE VICTORIA AND ALBERT MUSEUM: V&A

 

Hace unos días os invitábamos a viajar a China y hoy os recomendamos Londres. Para visitar Londres no hace falta una excusa, es NECESARIO, pero para quién la necesite, aquí la tiene.
El Museo Alberto y Victoria de Londres alberga desde el 3 de mayo y hasta el 15 de marzo de 2015 (hay pocas excusas para no ir, no será por tiempo), una exposición de vestidos de novia desde 1775 hasta 2014.
La exposición nos muestra el desarrollo de la moda en vestidos de novia blanco y su tratamiento por los diseñadores clave como Charles Frederick Worth, Norman Hartnell, Charles James, John Galliano, Christian Lacroix, Vivienne Westwood y Vera Wang.  

En la exhibición podremos deleitarnos con los más románticos, glamurosos y extravagantes vestidos de novia de la magnífica colección V&A que incluirá algunas nuevas adquisiciones importantes, así como los préstamos, además del vestido púrpura que llevaban Dita Von Teese para su matrimonio con Marilyn Manson y los trajes usados ​​por Gwen Stefani y Gavin Rossdale en el día de su boda. La muestra hará hincapié en la historia de los vestidos, que revelará detalles fascinantes sobre la vida de los propietarios y ofrecerá una visión íntima de sus circunstancias y opciones sobre moda.

Vestido de novia de Dita Von Teese.

Vestido de Gwen Stefani con Gavin Rossdale en 2002, fue creado por John Galliano, ex director creativo de Dior.

También podremos ver accesorios, incluyendo joyas, zapatos, ligas, velos, coronas, sombreros y corsetería, así como bocetos de moda y fotografías personales junto a los vestidos. Las prendas de vestir usadas por los novios y los asistentes también estarán en exhibición.

Tiara de encaje antiguo por Philip Treacy para el año 2008 en la boda de Nina Farnell-Watson y Edward Tryon.

Zapatos de seda y cuero 'tango' comprados a Peter Robinson Ltd. de Londres, en 1914, usado por Phyllis Blaiberg para su boda con Bertie Mayer Stone.

Una gama de productos exclusivos que incluye colaboraciones de marcas y comisiones especiales estará disponible en la tienda del museo. Junto a una colección cápsula de la joyería nupcial y las modas inspirado en la exposición, el V & A Shop almacenará una selección considerable de regalos de boda, libros y accesorios.

Vestido de novia de satén de seda, diseñado por Norman Hartnell en 1933 y llevado por Margarita, duquesa de Argyll.

 

Vestido de novia usado por Eliza Penélope Clay en su matrimonio con Joseph Bright, en St. James Church Piccadilly, Londres, 1865.

Vestido bordado de seda lucido por Jane Bailey en 1780.

 

¿Te la vas a perder?

¡OLIVIA SE CASA!

Hace unos días nos sorprendía la it-girl Olivia Palermo posando en una revista de novia, vestida como tal. Y es que la joven ya ha anunciado su próxima boda con Johannes Huebl y es sin duda alguna una de las más esperadas del mundo blogger.

Adecuada en todas sus apariciones, atrevida en las mezclas y con una belleza natural, Olivia presenta tres vestidos bien distintos que podrían encajar a la perfección en su día señalado.

Looks llenos de detalles: uñas rojas, earcuffs, camisas anudadas y aplicaciones en los vestidos, son la antesala al que lucirá el día más importante de su vida.

Forman la pareja perfecta y desde aquí les deseamos muchísima suerte en su nuevo proyecto de vida.

ENTRE MANOS ANDA EL JUEGO

Cada vez son más las novias que arriesgan en su día especial. Muchas tradiciones han ido eliminándose con el paso del tiempo, otras han empezado a surgir y hoy os traemos una que empieza a pisar fuerte.

Las flores en las bodas siempre han tenido un significado especial. Nos remontamos a la Antigua Grecia y Roma donde los novios llevaban un collar hecho de hierbas aromáticas y especias alrededor del cuello que simbolizaba la nueva vida, la esperanza y la fertilidad, y con los que también, se alejaba a los malos espíritus.

Cuando la reina Victoria se casó con el Príncipe Alberto de Sajonia, esas hierbas y especias se cambiaron por flores frescas y muchas de ellas comestibles para el posterior banquete.
A partir de este momento, el resto de mortales empezaron a usar ramos el día de su boda, y durante la época victoriana los novios se mandaban mensajes secretos a través de las flores y sus significados.

Así hasta el día de hoy, en el que las novias eligen sus flores no por el significado, sino por su propio gusto.

Y como los gustos cambian y evolucionan, empieza a verse un complemento nuevo en la celebración de una boda, especialmente en las celebradas de manera civil. Muchas han ido dejando de lado las flores para añadir bolsos de mano. Trabajados, con incrustaciones, a juego con las joyas…, este accesorio va ganando territorio y hoy os lo queremos enseñar.

La realeza monegasca también ha incluido esta moda, aunque Charlen se atrevió a lucir un clutch en la fiesta posterior a la celebración religiosa.

Y tú, ¿qué eliges para el gran día? ¿Flores o clutch?

NOVIAS DE BLANCO

Alguna vez te has preguntado ¿por qué las novias van de blanco? y, ¿siempre ha sido así o desde cuándo? Pues para eso estamos nosotras aquí, para aclararte esas pequeñas dudas y contarte alguna cosilla curiosa.






































 Fueron las bodas de la realeza europea las que marcaron la tendencia que heredaría la cultura occidental de ir de blanco al altar. El blanco simboliza la pureza y virginidad de la novia, por eso más tarde es la iglesia quien recoge este símbolo y lo hace suyo.
El primer tarje de novia blanco del que se habla es el de la reina Victoria de Inglaterra, aunque antes que ella, en 1558, María Estuardo ya fue de blanco en su boda con Francisco II, pero más que por un capricho por ser el color correspondiente al ducado de Guisa.
Pues bien, es la reina Victoria en 1840 la que se casa de blanco por primera vez por capricho y con ella se desata la tradición. Todas las jóvenes nobles y de alta cuna al verla desean poder casarse de blanco, como la reina, porque eso marcaba su posición y su cercanía a las altas esferas.
 

Boda de la reina Victoria con el príncipe Alberto, pintura de George Hayter.

Hasta entonces las novias se casaban de negro, de flores, estampados...de colores sufridos, porque ya que hacían el esfuerzo de gastar un dinero en estrenar un vestido, elegían una tela sufridita par poder aprovecharlo los domingos, o en ocasiones especiales.

El blanco por ser un color tan delicado y tan poco agradecido no era un color común. De ahí que la gente que podía permitírselo, y las que pretendían aparentar que se lo podían permitir, se decidieran por el blanco aun así les costase la herencia.

JESÚS DEL POZO

Una de las firmas españolas más representativas de los últimos tiempos en el extranjero es la rebautizada como DelPozo.

La historia de este diseñador comienza con la apertura de su primera tienda de ropa masculina en Madrid en 1974 que le llevó a desfilar en París y años después pisar la Pasarela Cibeles con sus colecciones prét-à-porter.

Se pasó a la creación de fragancias (que levante la mano la mujer que en su juventud, adolescencia y madurez ha tenido y olido a Halloween, una de sus colonias fetiche), diseño de lencería, joyas y pañuelos y en 1996 presentó su primera colección de novias.

Destacó como diseñador de vestuario en grandes espectáculos: Carmen, de Bizet durante los años 1998/1999, la ópera Farnace, de Vivaldi en 2001 y otras múltiples obras de teatro. Y como no podía ser de otra forma, fue diseñador fetiche de mujeres relacionadas con el cine y la cultura.

También diseñó los uniformes de los empleados del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

En 1999 impulsó la creación de la Asociación de Creadores de Moda en España, organismo dedicado a fomentar y dar a conocer las actividades relacionadas con el mundo del diseño, el cuál presidió hasta 2000.

La Infanta Cristina le ha considerado su diseñador preferido, al que ha recurrido en numerosas bodas reales, entre ellas la de su hermano el Príncipe Felipe.

A la muerte del fundador de la firma, Jesús del Pozo, tomó el relevo Josep Font que ha renovado los diseños y ha conseguido llevar a la firma al otro lado del charco.
El giro que la firma ha dado podéis comprobarlo por vosotras mismas, viendo los desfiles de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid del pasado año, celebrado en el Parque del Capricho con música en directo.

Y el más reciente hace unas semanas en Nueva York, donde triunfó con todos sus diseños.

Durante este último año hemos podido ver a las actrices americanas Kate Mara en la Gala del MET de Nueva York enfundada en un vestido corto palabra de honor berenjena y la jovencísima Kiernan Shipka haciendo doblete: en los Premio Emmy con vestido midi y el día anterior en la fiesta de los mismos premios, con un vestido con divertidos volantes en el bajo.

Y como no podía ser de otra manera, la modelo española Eugenia Silva escogió también a la firma española para lucir uno de los looks más comentados y hablados del Festival de Cannes.

Podéis ver la evolución que ha sufrido la Casa estando Jesús del Pozo al frente y pasando a manos de Josep Font. Ni mejor ni peor, simplemente estilos diferentes. ¿Con cuál te quedas?

NOVIAS DE BLANCO

Alguna vez te has preguntado ¿por qué las novias van de blanco? y, ¿siempre ha sido así o desde cuándo? Pues para eso estamos nosotras aquí, para aclararte esas pequeñas dudas y contarte alguna cosilla curiosa.

Fueron las bodas de la realeza europea las que marcaron la tendencia que heredaría la cultura occidental de ir de blanco al altar. El blanco simboliza la pureza y virginidad de la novia, por eso más tarde es la iglesia quien recoge este símbolo y lo hace suyo.
El primer tarje de novia blanco del que se habla es el de la reina Victoria de Inglaterra, aunque antes que ella, en 1558, María Estuardo ya fue de blanco en su boda con Francisco II, pero más que por un capricho por ser el color correspondiente al ducado de Guisa.
Pues bien, es la reina Victoria en 1840 la que se casa de blanco por primera vez por capricho y con ella se desata la tradición. Todas las jóvenes nobles y de alta cuna al verla desean poder casarse de blanco, como la reina, porque eso marcaba su posición y su cercanía a las altas esferas.

 

Boda de la reina Victoria con el príncipe Alberto, pintura de George Hayter.

Hasta entonces las novias se casaban de negro, de flores, estampados...de colores sufridos, porque ya que hacían el esfuerzo de gastar un dinero en estrenar un vestido, elegían una tela sufridita par poder aprovecharlo los domingos, o en ocasiones especiales.

El blanco por ser un color tan delicado y tan poco agradecido no era un color común. De ahí que la gente que podía permitírselo, y las que pretendían aparentar que se lo podían permitir, se decidieran por el blanco aun así les costase la herencia.