STREET STYLE

Las noches de verano están para salir a la calle, disfrutar con los amigos y la familia, pasear, tomarse unas copas... Y los monos son siempre una buena opción. Este en concreto es demasiado oscuro para esta estación, en la que tendemos a utilizar colores más claros, por eso debemos añadir complementos que aporten luz y color que consigan que una prenda tan sencilla y urbana, destaque de la misma manera que los graffiteros hacen que una simple pared blanca luzca como una obra de arte urbana.

 

Mono Mango (old)

Sandalias Lefties (2013)

Bolso SuiteBlanco (2012)

Collar SuiteBlanco (2014)

VISTIENDO EL TEATRO

El Festival de Clásicos vuelve a Alcalá este año y no lo hace solo. De compañero se trae una exposición en la que podremos disfrutar de una colección de trajes diseñados para el teatro clásico, contemporáneo, la ópera o el ballet. Incluso también algunos que hemos visto en el cine o en la pequeña pantalla. Pero todos ellos tienen un punto en común, un nexo que les une, y ese es su creador: Lorenzo Caprile.

Reconocido principalmente por sus corpiños y por algunas piezas que lució en su día la Princesa de Asturias, hoy ya Reina de España, esta exposición demuestra que su costura va más allá y se adapta a todo tipo de vestuario "exigido" para cada ocasión.

Encontramos numerosas piezas destinadas a representaciones teatrales como "Don Gil de las calzas verdes","Las bizarrías de Belisa"

y también "El perro del Hortelano".

Otras destinadas a novias que se casan en su vida de ficción; "8 apellidos vascos" o la nominadísima "El lobo de Wall Street".

Vestidos que Penélope Cruz vistió en la fallida cinta "Manolete" y que Anne Igartiburu lució en la despedida del año 2009.

Y otros que Cayetana Guillén Cuervo utilizó en varias obras de teatro.

Tenéis hasta el día 13 del próximo mes para acercaros a Alcalá de Henares y disfrutar de esta exposición. ¿Os la vais a perder?

ANÚNCIATE

He aquí un claro ejemplo de cómo un simple complemento puede elevar un look a la categoría más alta.

Durante el pasado mes de febrero y desde Londres, nos animaron a llevar con gracia la próxima temporada otoño/invierno, y aunque todavía nos queda todo el verano por delante, no queremos dejar de compartir con vosotros una de las salidas más llamativas a la pasarela. Con un enorme código de barras de fondo e idénticos outfits para las modelos, apareció Anya Hindmarch y su colección de complementos.

Posiblemente el nombre no os suene mucho (vale, tal vez no os suene nada) pero estamos seguras de que una vez veáis los complementos que lanzará en unos meses al mercado, no olvidaréis su nombre, su cara, ni sus diseños. Si no nos creéis, echad un vistazo.

Quién iba a pensar que con unas cajas de cereales, carteles de anuncios o incluso paquetes de detergente a modo de bolsos, podríamos salir a la calle sin que la gente nos mirara (bien o mal, qué mas nos da). El caso es que, quizás para nuestro día a día sean diseños demasiado llamativos y nos debamos/queramos conformar con otros más clásicos y a la vez más ponibles, pero...

Si el precio no fuera un problema, ¿caería en vuestras manos algunos de estos modelos?

SHIRT DRESS

El vestido camisero es un incondicional del verano, no puede faltar en tu armario. Por mucho que pase el tiempo nunca pasa de moda. Ha evolucionado muchísimo desde los primeros que se veían tan largos, tan tapados, tan abotonados y tan serios y austeros. Los de ahora son más cortos, más versátiles, más coloridos y gracias a esto puedes hacerte con varios modelos porque siempre te van a sacar de un apuro.
El que yo os enseño hoy no es muy colorido, es un color liso caqui, pero los botones en dorado y la goma de la cintura lo hacen más juvenil y actual. Otro toque es el cuello mao, no el típico de camisa en pico o redondeado. Pequeños toques y diferencias son lo que hicieron que me gustara tanto.
En este caso lo combino con beige y abalorios (me chifla esta palabra) de madera que me encantan en verano. Pero por lo sencillo del color casi se puede combinar con cualquier tono naranja, negro, marrón... siempre con cuidado.

 

Vestido Mango Primavera/Verano 2013

Cuñas (old)

Bolso ¿? (regalo)

Pendientes ¿? (old)

Pulseras Blanco y Bijou Brigitte (old)

Relog Massimo Dutti (old)

Gafas Ray - Ban

¿Qué te parecen los shirt dress?

MARIANO FORTUNY Y MADRAZO

Mariano Fortuny y Madrazo nació en Granada en 1871 (no confundir con su padre, el famoso pintor Mariano Fortuny y Marsal, considerado junto a Eduardo Rosales uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya ).
Cuando tenía 3 años su padre murió y se trasladó a vivir a con su madre y sus hermanos a casa de su tío en París. Pronto destacó por su talento artístico y empezó a pintar. También estudió dibujo y química en Francia y Alemania. En 1889 la familia se vuelve a mudar, esta vez a Venecia donde morirá con 77 años.
En Venecia asienta su taller en el Palacio Pesaro degli Orferi, hoy en día museo que se puede visitar y que alberga exposiciones temporales.

Movido por sus inquietudes artísticas viajó desde muy joven por toda Europa conociendo a muchos artístas de la época. Su talento abarcaba también la investigación en diferentes campos, como pintura, fotografía, escultura, arquitectura, escenografía o técnicas de iluminación para artes escénicas. De hecho colaboró en los vestuarios y escenografías del teatro del la Scala de Milán.

Fortuny reflejó en sus obras el estilo del modernismo y su espíritu ecléctico. Recuperó el gusto por la indumentaria de la Antigua Grecia y creó un estilo muy personal y de gran éxito basado en el diseño de trajes atemporales en que cada obra es única e irrepetible.
Tres son sus aportaciones más conocidas al mundo de la moda:
Si has leído o visto "El tiempo entre costuras" te sonará su famoso vestido Delphos (1907). Prenda de raso de seda plisada de inspiración griega. La hechura es cilíndrica y holgada, ondulante y de rico colorido, que se sujeta en los hombros con finos hilos de seda y botones de cristal de Murano. ¿No os parece un maravilla?

El corte del Delphos es tan sencillo como revolucionario, una túnica que encuentra su forma sobre el cuerpo de la mujer, adaptándose fielmente a sus líneas para ponerlo de relieve. En el Museo del Traje de Madrid podéis admirar uno más de cerca, merece la pena, os lo aseguro.

Un año antes diseñó el Pañuelo Knossos, de seda, forma rectangular y con diseños geométricos asimétricos. El gran velo es llamado “Knossos” por los motivos decorativos que lo adornan extraídos de la cerámica tipo Camarés y naturalista que se descubrieron en las excavaciones un palacio cretense.

Su tercer gran legado es el desarrollo del primer sistema para hacer plisados con máquinas la seda y el terciopelo. Además él mismo  manipuló telas, tintes y materiales para conseguir llegar al estampado y colorido que deseaba, probando primero en madera y luego serigrafiando.

Hoy en día muchos son los modistos que se inspiran en este gran diseñador y lo podemos ver cada temporada en la pasarela.
Y es normal porque el gusto por la seda y los plisados nunca pasa. Aquí os mostramos algunas de las mujeres importantes de la historia que han tenido la suerte de llevar un Delphos.

La señora Condé Nast llevando uno de los famosos vestidos Delphos.

 

 

Isadora Duncan y su hija, ambas con un Delphos de Fortuny.

 

La mujer de Rodolfo Valentino, Natasha Rambova también lo lució.

¿Qué os parece esta maravilla?

LAS JOYAS DE LA CORONA BY MdeU

A días de hoy, cualquiera con un nombre a sus espaldas y un reconocimiento social importante, puede jugar a ser diseñador. Tal vez en moda sea más complicado, ya que plasmar en papel lo que uno tiene en la cabeza, no siempre es real ni fácil. Pero si hablamos de joyas, es otro tema. Y es que, ¿quién de los aquí presentes no ha pensado alguna vez cómo quería que fuera su anillo de pedida? ¿Quién no ha entrado a valorar "me gusta este anillo pero le pondría... le quitaría... le cambiaría..." hasta hacer uno prácticamente nuevo?

Pues eso le ha debido pasar por la cabeza a Míriam Ungría, gemóloga y tasadora además de aristócrata, que hace unas semanas presentó sus colecciones de joyas para El Corte Inglés. La primera, "Corazones y rosas" en la que nos dejamos llevar por los sentimientos, y "Asia" que nos transporta al lejano continente.

Las piezas sólo tendrán un punto de venta: el centro de Castellana, en Madrid, donde podremos adquirir piezas que van desde los 115€ hasta bien pasados los miles.

¿Nos vamos de compras?

¿REPETIMOS... ÓSCAR DE LA RENTA?

Cuando eliges a uno de los internacionales más grandes puede ocurrir que coincidas eligiendo vestuario con actrices del otro lado del charco.
Y eso es lo que les ha pasado a Paula Echevarría y a Emmy Rossum, dos actrices de generaciones distintas que eligen el mismo vestido para dos eventos bien distintos.

Empezamos con Emmy que acudió a la presentación de una película con zapatos y clutch metalizado en tono aguamarina (sacado tal cual de la pasarela). Se decantó por ondas en el pelo, aunque lo dejó suelto recogiendo tan sólo los mechones de la parte superior.

Por su parte, Paula se presentó así a una fiesta de una productora española que estaba de aniversario. Eligió un conjunto muy años 50 (debe estar contagiándose de su personaje en Velvet) formado por el vestido en seda y pedrería, stilettos y clutch de Úrsula Mascaró y joyas (cómo no) de Tous. Como broche de oro, un falso bob también con ondas.

Un vestido tan especial, que apenas necesita complementos. 
¿Cuál es tu ganadora?

LE PALAIS DE CRISTAL BY CHRISTIAN LACROIX

Cada vez con más frecuencia van saliendo noticias que demuestran la estrecha relación que mantiene el arte y la moda; y es que para muchos, la moda no deja de ser una forma de expresar arte.

Hoy, queremos haceros llegar una noticia del país vecino donde se está llevando acabo la representación del ballet "Le Palais de Cristal", creada por George Balanchine. Una obra caracterizada por su sencillez y una técnica virtuosa que se acopla a la perfección al diseñador elegido para realizar el vestuario: Christian Lacroix. Y aunque no es la primera vez que se alían diseñador y compañía de ballet, sí podemos decir que es una de sus creaciones más llamativas.

Realizadas en rojo, azul noche, verde y champagne, las piezas de vestuario son auténticas joyas sobre el escenario. Os dejamos con unos bocetos que, sin duda, hacen las delicias de cualquiera.

DOS MEJOR QUE UNA

Eso pensó Poppy Delevingne y fue dicho y hecho. Cuando ella y su prometido, James Cook, decidieron darse el sí quiero empezamos a pensar cómo sería aquella boda británica. 

Se produjo el 16 de mayo en la capital inglesa y la top model lució una pieza de Alta Costura de Chanel de manga corta con el cuerpo repleto de apliques florales y pedrería. Un vestido que habla por sí solo y que adornó con un sencillo velo en tul, dejando la melena suelta. Una de las grandes preguntas del mundo blogger y alrededores es '¿Cómo se sujetó el velo?', incógnita que a día de hoy sigue sin ser resuelta.

Sin embargo, ya sabemos que en el mundo celebritie todo es poco para ell@s, y por eso el ya matrimonio ha puesto rumbo a Marrakech para celebrar una segunda boda. Esta vez la novia lucía una creación de Peter Dundas, director creativo de Emilio Pucci, mucho más colorido y voluminoso que el utilizado en Londres días antes. Y es que el ambiente que rodeaba a la pareja daba pie al uso de un vestido tan juvenil con ciertos toques hippies. Se decidió por un leve recogido en el pelo que lució con unas ondas mucho más desenfadadas.

¿Con cuál de los dos looks de Poppy te quedas? ¿Chanel o Pucci?

SUMMER & THE CITY

Hoy os presento uno de mis vestidos favoritos de verano. Llegó a mis manos hace unos años y lo usaba más bien poco: me resultaba  demasiado arreglado y formal para mi día a día; hasta que decidí que tenía que adaptar mi vida para poder usar ese vestido. Pero no fue así. En realidad tomé una decisión más fácil: utilizar complementos más sencillos que favorecieran el uso de mi vestido. Y esta es una de las varias opciones que he encontrado.

Vestido U Adolfo Domínguez (old)

Cuñas Bimba&Lola (2013)

Bolso El Ropero de Cristina

Y tú, ¿cómo lo combinarías?